Partenaires

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Artiste Peintre, Danseuse et Performeuse ,

Praticienne somatique en LifeArtProcess® , passionnée de BodyMind Centering ,

Psychologue clinicienne, diplômée en Psychothérapie systémique

Expériences professionnelles :

comme psychologue

• Psychologue & psychothérapeute Indépendante depuis 2013

• Hôpital de la Tour, Centre métabolisme: Psychologue & psychothérapeute (août 2018-fev 2021)

• HUG/SETMC (service d'enseignement thérapeutique pour maladies chroniques) : Psychologue stagiaire(2010-2012)

• Association Appartenances Genève (soutien psychologique pour migrants): Psychologue stagiaire (2006-2007  

comme danse-thérapeute

• Danse-thérapeute indépendante depuis 2009 (ateliers de groupe et séances individuelles)

• Formatrice en danse-thérapie (depuis 2015) : École L'Atelier (www.l-atelier.ch) & Institut Tamalpa (www.tamalpafrance.org)

• Supervision en danse-thérapie (depuis 2015)
• Ateliers de danse-thérapie pour personnes âgées  (EMS de Versoix) (2014-2015)
• Participation à la compagnie de danse Alluna (2009-2011)

• Assistante de formation (2009) (Movement based expressive arts therapy & education training program)

• Assistante/traductrice ( 2009 ): Interventions internationales Anna Halprin et de Soto Hoffmann

Noémie intervient dans le cycle long de transmissions Anam Cara®  au titre de responsable pédagogique et de référente handicap .

Artiste Comédienne et Chanteuse 

Elise Le Du-Motais  crée la compagnie Vénéror en 2025 

Vénéror = "le désir ardent de vivre" ou comment mettre l'art au service du vivant la compagnie vénéror qu'elle a créée est une compagnie de Théâtre, Danse & Musique  

Elle est aussi Ezeli :

Monde de l’eau, Chaîne. Monde de l’air, Trame. Ezeli tisse une musique qui lève les voiles : une ode à la mélancolie d’un futur, une révolte face aux cruautés humaines, un appel à l’action."

Elle met sa voix au service de l’émotion. Une voix qui révèle, dénonce ou soutient. Par son écriture presque littérale c’est avec le cœur qu’Ezeli partage sa musique. Vous voyagerez dans un flow de chansons françaises pop aux pointes d’électro.

Elle porte des projets de création artistique ainsi que de nombreux projets artivisme 

Danseur, chorégraphe, professeur d’anatomie, professeur de danse contemporaine et improvisation

G. Hoffman Soto, né en 1945, a passé sa vie en mouvement. Evoluant entre sport, danse, yoga, et arts martiaux, sa recherche s'est portée sur la capacité du corps-esprit-âme à s'exprimer, créer, communiquer et guérir.

Il reconnaît Anna Halprin comme sa chorégraphe, enseignante, mentor et amie depuis plus de 40 ans. Il danse comme interprète de sa compagnie « San Francisco dancers workshop » et enseigne dans son centre de formation, Tamalpa Institute, depuis 1978, où il contribue depuis à l'évolution de différents aspects de cette pratique : l'approche somatique du corps en mouvement, le chemin du danseur dans son apprentissage de la danse et la performance, où l'art d'écrire la danse.

Depuis 20 ans, il propose régulièrement un laboratoire de performance à San Fransisco. Il performe et enseigne en Europe, à Hong Kong, au Japon, en Corée du Sud, en Australie et en Nouvelle Zélande depuis 35 ans. Professeur régulier à l'Institute Geslat Wurzburg en Allemagne depuis 1981, Canaldanse Paris, Tanzform à Konstanz en Suisse, CID en Itlaie …

Parallèlement à la danse, il enseigne depuis 1979 l'anatomie expérimental au New College of California, à San Francisco et développe un travail de session individuelle dans la reprogrammation neuromusculaire, l'Ideokinesis, la thérapie CranioSacral, la thérapie Politarity et le massage suédois. Toutes ces pratiques du toucher travaillent à équilibrer différents systèmes du corps humain et harmoniser son équilibre général.

Il a écrit un essai « A male Dancer's journey » dans le livre « The body can speak », ainsi qu'un manuel « Ideokinesis : BodyMind Integrity and Integration ».

Depuis 2012, dans un objectif de transmission, il met en place en Australie, puis en Autriche, sa formation « Du somatique au processus créatif ».

Danseuse et chorégraphe 

Fondatrice de la méthode chorégraphique Corps sismographe®
Docteure en Arts et  en Sciences de l’art, Université Paris 8
Bachelor Fine Arts,  Interrelated-Arts de l’Université Concordia, Mtl.
Formée initialement à la danse classique
Diplôme des Métiers d’Arts – Ecole Supérieure Estienne, Paris.
Professeure certifiée en Body-Mind Centering®a 
Professeure certifiée en Vinyasa yoga

Karen Raccah est artiste plasticienne.

Elle présente ses oeuvres à l'Atelier "mise à l'eau" sur le port de St Goustan à Auray 

Elle anime également  des stages de Land Art pour particuliers, scolaires et  entreprises

" Artiste land art, plasticienne depuis plus de vingt  ans, je vis en  Bretagne où la mer et la terre sont mes sources d’inspiration Après avoir voyagé (traversée de l’atlantique et du pacifique, côte ouest des Etats –unis, îles de la Polynésie…)   et expérimenté plusieurs métiers, j’ai ressenti le besoin de partager autrement ce qui m’anime, de trouver comment raconter cette diversité, ces identités de paysages, de végétaux, de minéraux. Montrer ce qui fait sens pour moi, en rapportant un regard éveillé, émerveillé, sur la nature, pour ne pas oublier la beauté."

Philosophe, Enseignante agrégée au lycée et Autrice, 

Jeanne Burgart - Goutal découvre le yoga en 2012 auprès de Catherine Cheyssial. L’équilibre entre l’activité intellectuelle qui est au cœur de son métier, et la mise en mouvement du corps et du souffle dans le yoga et la danse, lui devient très vite indispensable.

Elle se passionne pour l’univers philosophique indien qui sous-tend la pratique sur le tapis : un univers d’une immense beauté, fait d’une multitude de textes et de courants en dialogue depuis l’Antiquité. Elle explore leurs liens potentiels avec d’autres pensées émancipatrices, porteuses pour un changement profond de société et de rapport au monde : l’écologie profonde, le féminisme, la pensée décoloniale, la poésie.

Après avoir publié deux livres sur l’écoféminisme – l’essai Être écoféministe et le roman graphique ReSisters (avec Aurore Chapon) -, elle a fait paraître Yoga Shalala, une autofiction sous forme de BD, qui raconte sa plongée dans la « jungle du yoga », en mêlant récit intime et questions que la plupart des pratiquant.es de yoga se posent aujourd’hui.

Comédienne, danseuse, art thérapeute et enseignante, Chloé a été formée au conservatoire professionnel l’American Academy of Dramatic Arts à New York, à la Sorbonne Nouvelle et à la facultée de médecine de Tours.

 Enseignante certifiée et praticienne Life Art Process®, elle est également co-fondatrice de Tamalpa France en 2013 et et enseignante de la formation Tamalpa  jusq'en 2019 . 

Chloé a joué dans divers films indépendants et pièces de théâtre et a également travaillé en tant qu’assistante à la production (The Telly Channel; Artistique Resonance Collective; Sapphire Production), réalisatrice (Find Me) et assistante à la mise en scène (auprès de Lucie Tiberghien, chevalier des Art et des Lettres, compagnie Molière in the Park).

Aujourd’hui, elle enseigne à l’Institut International de l’Image et du Son (3IS) à Lyon et développe ses propres projets en théâtre et en danse. 

Facilitatrice graphique

Julie Boiveau  accompagne depuis 2014 les organisations (entreprises, collectivités, associations, agences d'événementiel) pour capter visuellement les temps collectifs (séminaires, conférences, congrès, sommets, CODIR, COPIL ou autres événements professionnels.

Jeanne est Bachelor et Master Communication à Sciences Po, et Licenciée de psychologie, dominante psychologie sociale, Paris;

Praticienne en Life Art Process®,  Formatrice et Créatrice de l'organisme de formation " alliam ";

Facilitatrice graphique - pédagogie participative et communication créative

mon côté "carré" : "J’ai les pieds sur terre. Mon cursus à Sciences Po et mon expérience de chargée de communication à La Poste m’ont permis de développer une expertise en communication. Je l’ai conjuguée à des études de psychologieet colorée de ma passion pour la pédagogie : en 2013, je crée l’organisme de formation Alliam, qui oeuvre pour une pédagogie vivante à travers la pensée visuelle et les approches corporelles. J’ai plaisir à intervenir dans des univers variés : entrepreneuriat, enseignement, recherche, réinsertion sociale… J’explore les liens entre Life Art Process® et développement de projets."

mon côté "barrée"  : " J'ai la tête dans les étoiles. Je me sens reliée à l’univers du rêve, de la créativité et de la spiritualité. Je me sens vivante à travers l’expression artistique – en particulier la danse et la musique, l’improvisation et le jeu. C’est ce goût pour la créativité sous toutes ses formes, conjugué à l’envie de me rencontrer intimement, qui m’a conduite en Californie, pour me former au Tamalpa Institute et devenir praticienne en Life Art Process®. Je découvre alors une autre façon de travailler sur mes projets, goûte à la saveur d’une idée qui a cheminé dans mon corps et à la clarté d’une vision incarnée.

Wasaaï est compositeur de musique techno / trance, et dj résident du collectif Vannetais “La Gigoteuse”

Son univers fusionne tribal et organique avec néon et fractal.

Il crée des voyages musicaux sans frontières où se croisent chants, instruments et percussions du monde, sur une base électronique européenne.

Entre tracks finement recherchées, compositions originales & remix sur mesure, sa musique oscille entre montées mélodiques et drops puissants.

Derniers festivals 2025 :

Les nuits soniques - Auray , Les émancipées - Vannes

La fête du Bruit - St Nolff

Écume festival - St pierre Quiberon 

Musicien et Chanteur 

Voice coach,  Kirtan leader & Musician 

www.gavinfrank.net

Co-créateur du groupe Madrum :

Madrum est le fruit d'une collaboration créative entre Gavin Frank et Lawrence Kelson. Ils puisent leur inspiration dans diverses traditions musicales et utilisent le son et le rythme comme moyen d'expression authentique.

Ils ont produit deux albums disponibles en CD ou en format numérique sur le site web de madrum .

Leur utilisation de la voix, de l'harmonium indien, des guitares, du clavier et des séquenceurs, ainsi que d'une large gamme d'instruments à percussion, reflète leur intérêt pour les styles musicaux multiculturels.