Cycle Long - Transmission de l'Approche Anam Cara®
Danse, nature & rituels artistiques contemporains
Au croisement de la danse et de l’écologie somatique,
entre pratiques somatiques et écopsychologie, cette transmission est un processus d’enseignement artistique où la danse, l’art et notre lien à la nature s’entrelacent.
Elle tisse un pont entre Art, Vie & Engagement, invitant à une exploration sensible et immersive.
Son approche pédagogique est multimodale, convoquant la danse, le travail de la voix, l’écriture créative, les arts plastiques et le land-art, jusqu’à l’art de la création artistique sous toutes ses formes – de l’improvisation à la performance, du solo aux rituels collectifs. Elle encourage la recherche et la réflexivité, permettant aux participant.e.s de s’approprier pleinement les processus de l’Approche Anam Cara®, inscrite dans la lignée d’Anna Halprin.
Ancrée dans une pédagogie globale, ce cycle long de formation associe transmission théorique et expériences immersives en nature, pour offrir de réelles compétences professionnelles au service de la création artistique, de l’art de la performance en milieu naturel et de l’Art Social – ces actes artistiques participatifs et collectifs ouverts à tous les publics.
Une transmission née d’un long cheminement:
L’Approche Anam Cara® est l’aboutissement d’un rêve nourri par quarante années de recherche en danse, chorégraphie et art social. Ce cheminement personnel et professionnel m’a menée, en 2007, à la rencontre d’Anna Halprin, qui est devenue une mentor essentielle pour affiner et approfondir cette exploration de la danse en résonance avec la nature et la société.
De cette relation privilégiée est née en 2011 une résidence de recherche-création au Mountain Home Studio (Californie) avec ma compagnie Alluna. Nous y avons créé la pièce A Time for Everything et donné naissance à un rituel inédit, le "Humantra", jamais retransmis à ce jour.
Ce dialogue entre art et vie, porté par Anna Halprin tout au long de sa carrière, continue d’inspirer mon enseignement. À travers l’Approche Anam Cara®, je cherche à tisser les liens entre les pratiques somatiques, la danse, et une conscience écologique profonde, afin de proposer une vision renouvelée du rôle de l’artiste dans notre monde en mutation.
Danse et écologie somatique : une nécessité pour notre époque
Nous traversons une époque de bouleversements qui exige une transformation de nos récits et de nos imaginaires. L’Approche Anam Cara® entend former des artistes capables de :
- Réinventer la danse comme un outil d’interaction avec le vivant, où le corps devient un espace de résonance avec l’environnement.
- Créer des performances engagées, qui participent à la transition écologique et à une réflexion sur notre place dans le monde.
- Explorer l’"éco-poétique du geste", nourrie par une écoute sensible des espaces traversés.
- Travailler hors des cadres conventionnels, en développant des pratiques immersives en nature, loin d’une simple mise en scène du paysage comme décor.
Loin d’être réservée aux danseurs professionnels, cette formation s’adresse à toute personne ayant un engagement artistique et corporel : artistes (danseurs, comédiens, plasticiens, circassiens), éducateurs, praticiens somatiques, enseignants du mouvement, ou encore étudiants en quête d’une approche innovante.
Une première promotion s'est déroulée de Mars 2022 à Octobre 2024. La seconde promotion a commencée en Mars 2025.
La prochaine formation commencera en Mars 2027 - sous réserve-
Chaque promotion accueille 18 personnes maximum.
Un apprentissage vivant, en perpétuelle évolution
L’Approche Anam Cara® se veut vivante et évolutive, en constante recherche avec les enseignants intervenants et les étudiants-chercheurs qui s’en empareront. Elle ouvre un espace pour questionner, expérimenter, créer et transmettre.
Parce que danser, c’est aussi prendre soin du monde.
(@ crédit photos & vidéo : Jérémy Deplagne photographe caméraman gdplgn.production)
