Cette 1ère année de transmission en Danse, Nature & Rituels Artistiques Contemporains - approche Anam Cara®, permet aux étudiant.e.s d’acquérir les principes fondamentaux de l’approche Anam Cara® .
A l’issue de cette 1ère année, les étudiant.e.s seront capables :
1° d’Ancrer l’expérience des pratiques somatiques et de la danse «en» et «avec» l’environnement présent (naturel et/ou urbain) à travers l’approche spécifique Anam Cara® :
Découvrir, Expérimenter et Intégrer des possibilités novatrices de danse en interrelation avec l’environnement présent : pratiques nourries d’un imaginaire sensible d’écoute et de réciprocité avec l’environnement présent.
Savoir considérer et moduler leur relation entre le geste dansé et le milieu et de cette façon rendre palpable tous les liens existants, le corps en étant « l’espace de résonance ».
Assimiler la notion d’«éco-poètique du geste» nourrie-entre autres-des dialogues avec la nature et avec différentes sortes de milieux.Sentir et éprouver «sa» danse («être dansé») porté à la fois par soi et par l’écoumène.
Générer une réflexion au sujet de champs de recherche novateurs reliés à la pratique et l’enseignement de la danse en relation avec la nature (intelligence émotionnelle & collective, pédagogie active, ecopsychologie & écosomatique, écoféminisme ...)
Développer des connaissances théoriques & pratiques sur le domaine de la relation « Humains- Nature », et de l’écosomatique.
2 ° Acquérir des savoirs et des savoir-faire de l’approche spécifique Anam Cara® dans le champ de l’éducation somatique et de la danse et plus spécifiquement de son inscription dans différents environnements
Interroger les possibilités du mouvement et de la danse à travers différentes pratiques somatiques, corporelles et perceptives. (Life Art Process®, Mouvement Authentique, Body Mind Centering®, Mouvement sensoriel, Transe & Rythmes organiques du Corps, Trans Art & Transparadoxal etc...)
Découvrir et expérimenter une approche artistique multimodale complémentaire de la danse issue des outils et pratiques de mouvement, danse & création d'Anna Halprin (Rituel de mouvement, Humantra, RSVP cycles, processus Circle the Earth / Planetary dance etc.
Acquérir et affiner des compétences en création artistique : improvisation, performance, composition instantanée, scoréographie participative, rituel artistique contemporain avec une orientation spécifique en environnement.
Développer sa capacité à être témoin à travers le feed-back et la réponse esthétique dansée.
Appliquer la méthode du feed-back artistique pour favoriser sa propre montée en compétence et le dialogue autour de démarches artistiques.
3° Découvrir une posture professionnelle adaptée au contexte (nature, urbain, institution ...) :
Commencer à questionner leur identité artistique en Intégrant les dimensions somatiques, sociales et écologiques à leur recherche personnelle en danse et de les retranscrire dans leurs créations et pièces chorégraphiques.
Introduire et commencer à générer une réflexion au sujet d’ateliers somatiques & artistiques adaptés à différents publics, à diverses situations et différents environnements en utilisant les dispositifs & processus pédagogiques de pratiques somatiques & artistiques de l’approche spécifique Anam Cara® - Cet objectif qui sera majeur en 2 eme année .
Introduir la réflexion au sujet de notre participation d'artiste au développement d'une conscience artistique écocitoyenne, à travers la création participative d'actes artistiques collectifs pour tout type de public et / ou institutions
