MON PARCOURS / My background

J'ai commencé la danse toute petite, et suis "passée" par la danse classique, le modern jazz, la danse contemporaine. J'ai commencé à enseigner la danse à 18 ans et déjà un de mes rêves était d'amener la danse où elle n'était pas , l'amener vers des enfants, et surtout vers des personnes qui n'avaient pas la possibilité, à l'époque, d'accéder à la danse. Alors en parallèle de mon engagement personnel puis professionnel dans la danse j'ai suivi une formation de travail social dans ce but : je rêvais de "mélanger" ma passion pour la danse et l'art et mon élan vers le travail "social"...

Mon parcours de danseuse professionnelle se jalonne de rencontres décisives et je remercie les magnifiques enseignants et artistes qui m'ont formée, accompagnée, inspirée: Dominique Dupuy, Elsa Wolliaston, Augusto Boal, Odile Rouquet, Ella Fatoumi, Hervé Diasnas, Carlota Ikeda, Kajo TsuboÏ, Patricia Kuypers, Joseph Nadj, François Verret, Simone Forti, Gabrielle Roth ... auprès d'eux je me suis construite comme danseuse, chorégraphe, pédagogue...et en parallèle je "voyageais" en solitaire, dans la nature... Je cherchais "autre chose" mais je ne savais pas le nommer.

Ma danse est alors devenue organique et expérimentale en relation profonde avec l'environnement présent, la nature et la terre. Je me nourrissais d'une épuration des gestes et des formes pour aller là où je ressentais l'empreinte du sensible danser en moi, à travers moi, autour de moi ..." l'essence" de l'humain...vaste terrain de jeu et d'exploration !

Je n'ai jamais couru après une reconnaissance artistique , j'ai choisi une danse "buissonnière"... mes recherches et propositions sont devenues intimistes, majoritairement in situ sous forme d'impromptus, des "petites danses du jour", des "une danse pour toi" au grée des lieux et des rencontres humaines et environnementales de l'instant . 
Mes propositions pédagogiques ont elles aussi radicalement changées , mon désir sincère est d'inviter chacun à éveiller profondément sa créativité au-delà des conventions habituelles de ce que l'on nomme « danse », d'effacer les étiquettes, et d'amener cette expression artistique créatrice dans tous les aspects de la vie quotidienne...

Ma rencontre avec Anna Halprin en 2007 est venue souffler sur mes "effluves de doutes" de ce choix artistique. Elle m'a accueillie pleinement avec toute ma compagnie ; elle a reconnu, validé et confirmé ce chemin et cet engagement dans lequel je suis , d'"artiste buissonnier", là où la danse se vit et se co-crée au quotidien, artistiquement et "basiquement humaine "...
Elle m'a donné de la compréhension et de la clarté sur les processus artistiques de ce champ de la danse expressive, la "danse intégrative" comme elle la nomme. Elle m'a offert des ressources immenses pour ma réflexion autour des projets d'art social , axe de recherche qui me tient tant à coeur, autre territoire de la danse depuis la nuit des temps ... danser ensemble pour se re-lier...pour ce qui fait sens ...

L'article que j'ai écrit pour Contredanse in " nouvelles de danse" en hommage à Anna quand elle nous a quitté en 2021  : 

https://contredanse.org/hommage-a-anna-halprin-le-souffle-danna/

Film sur Anna : "le souffle de la danse"  https://www.nourfilms.com/cinema-independant/anna-halprin-le-souffle-de-la-danse/

La sensation absolue d'appartenance à la nature dans laquelle je trouvais refuge, ainsi que les états modifiés de conscience et la perception subtile du vivant amenés par la danse et le mouvement, ont été les voies d'appel et de révélation d'une sagesse profonde et intuitive d'un autre goût : celle du monde qui m'entourait, que je percevais depuis toute petite et dont personne ne me parlait jamais… Réceptacle attentif des partages silencieux de ma grand-mère avec les arbres, dialogues avec les pierres, avec la mer, avec le « petit peuple »…Cette sagesse celte est constitutionnelle de mon ADN … " pur beurre, pur granit " comme certains aiment à me décrire parfois.

Dans l'idée d'impeccabilité de la parole, il est important pour moi de partager ici que ma façon d'être, de partager et d'enseigner est souvent  nommée  "chamanique" mais  je ne souhaite pas cette appellation .Ce mot d'ailleurs n'est pas un mot utilisé par mes ancêtres ici en Bretagne .Au delà des mots et des étiquettes , le plus important pour moi est que je suis une femme, danseuse, mère de 4 enfants, grand-mère de 3 petit-enfants et je danse, vis, observe le monde et agit là où il me semble que cela soit juste d'être simplement, nourrie dans mon cœur et mes actes quotidiens par la vibration de la sagesse celtique. C'est cela  qui me meut. C'est pour moi une manière de poser un regard sur la vie, une philosophie de vie dont la nature est l'enseignant majeur. 
La rencontre avec un guérisseur irlandais, Mark O'crongaile, compagnon d'âme et de coeur,  et le partage au quotidien de cette sagesse celtique pendant presque 10ans m'a permis de me « souvenir » et d'en recevoir les enseignements si simples et si profonds à la fois. Ce sont, en grande partie, ces enseignements que je transmets à mon tour aujourd'hui . Je suis Membre de l'OBOD ( Ordre des Bardes, Ovates & Druides) 

Plonger dans la sagesse du monde celte a été pour moi une vraie révélation...et a tellement nourrit mon parcours de danseuse. Cet héritage spirituel, inspiré des cycles de la vie, de la nature , du cosmos , nous mène à un endroit où notre coeur peut être guérit et nourri. Une place où nous découvrons notre propre " Anam Cara", au sens de John O'Donohue, cet "Ami de notre Âme" ... notre vraie nature, notre vrai " moi" ... au delà des images, au delà des mots, des masques et des croyances... le silence d'un autre monde enraciné au plus profond de notre âme nous attend ... parce que nous faisons tous partie de ce grand cycle d'"appartenance" que nous en ayons conscience ou pas . Parce qu'il est urgent de se réveiller, de se souvenir et d'agir actuellemeent dans ce monde où nous vivons ...ce que je nomme ainsi que d'autres l'"Artivisme " ...

Le mouvement et la danse sont "ma vie " :
"Dansez entre les mondes"..."Danser le temps du rêve"
Créer avec et pour le monde aujourd'hui

Et puis toutes ces dernières années, mon attention s'est tournée aussi vers le lien entre les hommes & les femmes,entre notre société patriarcale & la situation de notre planète ... avec les courants montants de "deep ecology", d' "écoféminisme",  de "somatic ecology"  et le lien avec la création artistique et l'art au quotidien.

Le stage "cercle lune rouge" , et groupe continu "de Soeurscières à Selkies " que j'ai l'immense joie d'emmener avec ma fille Elise LeDû-Motais ( Artiste, Comédienne , Chanteuse: Ezeli ) sont posés à cet endroit depuis plus de 15 ans déjà ... avec la mode qui ne cesse de croitre et la floraisons des "cercles de femmes/ féminin divin , féminin sacré" , nous venons d'en changer le nom : "les celles qui/ Selkies" ... besoin d'être avant tout reliée à la simplicité avec laquelle j'aime emmener ces temps dédiés au lien entre art & vie , à la danse en nature, et à ses enseignements pour notre vie quotidienne que l'on soit homme ou femme ....

Ma pratique de danseuse chorégraphe tisse ces regards avec d'autres formes d'Arts et d'autres pratiques contemporaines : je suis Sophrologue (courant Caceydo), Somato-pédagogue/Fasciathérapeute (méthode Danis Bois), Praticienne Life Art Process enregistrée à ISMETA (RSME ,RSMT & RSDE) : J' ai été formée à l'Institut Tamalpa en Californie, co-fondé par Anna Halprin et sa fille Daria Halprin. A la fin de ma 2eme année de formation, en 2009, Daria m'a proposé de monter la branche française du Tamalpa Institute. TamalpaFrance est né en 2013 , j'ai enseigné les niveaux 1  et 2 jusqu'en 2020 et suis toujours superviseuse pour le niveau 3 du Tamalpa Institute en Californie.

J'aime créer des rituels contemporains, individuels et collectifs pour signifier, poser du sens, traverser, transformer, honorer différents moments de notre vie quotidienne, les passages, les transitions de vie…permanence - impermanence ...mort - naissance - renaissance...

Mes 2 grands rêves depuis toujours : créer une "maison des passages",un espace de rencontre, de partage et d'accompagnement " autrement" de la naissance et de la mort ... et créer une "école de la nature" inter-générationnelle afin d'offrir aux enfants un "espace autre" d'éducation et de "grandissement" ... autre regard sur la vie relié à notre juste place sur cette terre 
je les garde au chaud de mon coeur en attendant de voir si ils deviennent un jour réalité ... peut-être par des rencontres ayant les mêmes rêves que moi ? si jamais contactez moi !

Fin 2020,suite à des disfonctionnements d'équipe majeurs,  j'ai décidé d'arrêter d'emmener et d'enseigner la formation TamalpaFrance , afin de prendre du temps pour moi et de laisser émerger mes propres projets de vie , projets artistiques & pédagogiques .
Le confinement a fait mûrir en mon cœur l'idée de créer ma propre formation en danse dans laquelle je transmets un cocktail à la croisée de tout ces enseignements reçus, formations suivies, et mon expérience d'enseignement depuis plus de 40 ans ... honorer cette "transmission " ...ce "d'où je viens"

Toutes les infos de cette Formation "Approche Anam Cara®: Danse, Nature & Rituels Artistiques Contemporains " sont sur ce site, nommée  Transmission "Cycle Long Approche Anam Cara®" 

Elle s'adresse aux professionnels de l'art, de l'éducation, de l'enseignement, de la relation d'aide ...
elle s'adresse à toute personne (artiste amateur ou professionnel )
qui souhaite 
- apporter un nouvel éclairage et de nouvelles pratiques à ses propres pratiques professionnelles déjà existantes, 
- approfondir ses acquis dans les domaines de la danse ,du mouvement et de la création artistique en relation avec la nature et  l'environnement naturel et/ou urbain , en lien avec la création collective et l'animation artistique/créative de communautés...

Une première promotion a eu lieu entre  2022 à 2025:   18 personnes sont entrées en 1ère année, 15 en 2ème année, et 11 ont fini le cycle complet !  Une dizaine d'artistes enseignantes de cette Approche Anam Cara® mènent maintenant des projets artistiques, des stages , des ateliers 
( vous pourrez les retrouver à la page "Partenaires " :  Artistes Approche Anam Cara® )...La nouvelle formation est en cours depuis Mars 2025 avec 18 personnes, nouveau groupe , nouvelle merveilleuse aventure ! 

Depuis 2023, avec cette formation qui m'occupe passionément , mon attention se porte sur la vie quotidienne dans cet endroit merveilleux où j'habite en Morbihan ...laisser advenir à la fois de l'espace et des nouvelles rencontres , une grande respiration pour continuer d'affiner cette transmission qui me tient à cœur, sous diverses formes artistiques reliées au quotidien ... continuer d'oser ce chemin, juste ce qui est en toute simplicité avec tout ce qui fait la vie ... sensation, perception, émotions...turbulences, passages, lâcher prise...ressentir, percevoir et agir  ... en reliance avec la profonde sagesse de la nature
Revenir à l'extrême simplicité d'être , et aller ...

Mes propositions et leur rythme en sont fortement teintés .

***

I started dancing when I was very young, and have “moved through” classical ballet, modern jazz, and contemporary dance. I started teaching dance at 18, and even then, one of my dreams was to bring dance to places where it wasn’t present—to bring it to children, and especially to people who didn’t have the opportunity, at the time, to access dance. So, alongside my personal and then professional commitment to dance, I pursued training in social work with this goal in mind: I dreamed of “blending” my passion for dance and art with my drive toward “social” work...

My journey as a professional dancer is marked by pivotal encounters, and I am grateful to the wonderful teachers and artists who trained, guided, and inspired me: Dominique Dupuy, Elsa Wolliaston, Augusto Boal, Odile Rouquet, Ella Fatoumi, Hervé Diasnas, Carlota Ikeda, Kajo Tsuboï, Patricia Kuypers, Joseph Nadj, François Verret, Simone Forti, Gabrielle Roth... Through them, I developed as a dancer, choreographer, and teacher... and at the same time, I “traveled” alone, in nature... I was searching for “something else” but didn’t know how to name it.

My dance then became organic and experimental, deeply connected to the present environment, nature, and the earth. I drew strength from a refinement of gestures and forms to go where I felt the imprint of the sensorial dancing within me, through me, around me... “the essence” of the human... a vast playground and realm of exploration!

I have never sought artistic recognition; I chose a “free-spirited” dance… my explorations and offerings have become intimate, mostly site-specific in the form of impromptus, “little dances of the day,” “a dance for you,” guided by the places and the human and environmental encounters of the moment.

My pedagogical approaches have also changed radically; my sincere desire is to invite everyone to deeply awaken their creativity beyond the usual conventions of what we call “dance,” to erase labels, and to bring this creative artistic expression into all aspects of daily life...

My encounter with Anna Halprin in 2007 blew away the “whispers of doubt” surrounding this artistic choice. She welcomed me wholeheartedly, along with my entire company; she recognized, validated, and affirmed this path and this commitment I am on as a “free-spirited artist,” where dance is lived and co-created daily, artistically and in a “fundamentally human” way. ..

She gave me understanding and clarity regarding the artistic processes within this field of expressive dance, “integrative dance” as she calls it. She offered me immense resources for my reflection on social art projects—a research focus so dear to my heart, another realm of dance since the dawn of time... dancing together to reconnect...

for what makes sense...

The article I wrote for Contredanse in “Nouvelles de Danse” in tribute to Anna when she left us in 2021:

https://contredanse.org/hommage-a-anna-halprin-le-souffle-danna/

Film about Anna: “The Breath of Dance”https://www.nourfilms.com/cinema-independant/anna-halprin-le-souffle-de-la-danse/

The absolute sense of belonging to nature, in which I found refuge, as well as the altered states of consciousness and the subtle perception of life brought about by dance and movement, were the pathways to the call and revelation of a profound and intuitive wisdom of a different kind: that of the world around me, which I had perceived since I was a little girl and about which no one ever spoke to me… An attentive vessel for my grandmother’s silent exchanges with the trees, her dialogues with the stones, with the sea, with the “little people”… This Celtic wisdom is woven into my very DNA… “pure butter, pure granite,” as some like to describe me at times.

In the spirit of speaking with clarity, it is important for me to share here that my way of being, sharing, and teaching is often called “shamanic,” but I do not wish to be labeled as such. Moreover, this word is not one used by my ancestors here in Brittany. Beyond words and labels, what matters most to me is that I am a woman, a dancer, a mother of four children, a grandmother of three grandchildren, and I dance, live, observe the world, and act where it feels right to simply be—nourished in my heart and daily actions by the vibration of Celtic wisdom. That is what moves me. For me, it is a way of looking at life, a philosophy of life in which nature is the primary teacher.

My encounter with an Irish healer, Mark O’Crongaile—a companion of soul and heart—and the daily sharing of this Celtic wisdom over nearly 10 years allowed me to “remember” and receive its teachings, which are so simple and yet so profound. It is, for the most part, these teachings that I now pass on in turn. I am a member of the OBOD (Order of Bards, Ovates & Druids)

Delving into the wisdom of the Celtic world has been a true revelation for me...and has so deeply nourished my journey as a dancer. This spiritual heritage, inspired by the cycles of life, nature, and the cosmos, leads us to a place where our hearts can be healed and nourished. A place where we discover our own “Anam Cara,” in the sense of John O’Donohue, this “Friend of our Soul”… our true nature, our true “self”… beyond images, beyond words, masks, and beliefs…

the silence of another world, rooted deep within our soul, awaits us... because we are all part of this great cycle of “belonging,” whether we are aware of it or not. Because it is urgent to awaken, to remember, and to act now in this world where we live... what I, along with others, call “Artivism”...

Movement and dance are “my life”:

“Dance between worlds”...“Dance the time of dreams”

Creating with and for the world today

And then, in recent years, my attention has turned as well to the connection between men and women, between our patriarchal society and the state of our planet... with the rising currents of “deep ecology,” “eco-feminism,” and “somatic ecology,” and the link to artistic creation and art in daily life.

The “Red Moon Circle” workshop and the ongoing “From Soeurscières to Selkies” group, which I have the immense joy of leading with my daughter Elise LeDû-Motais (Artist, Actress, Singer: Ezeli), have been based here for over 15 years now... With the ever-growing trend and the blossoming of “women’s circles/divine feminine, sacred feminine,” we have just changed the name to “Les Celles qui/Selkies”... Above all, I feel the need to reconnect with the simplicity with which I love to lead these gatherings dedicated to the connection between art and life, to dancing in nature, and to the lessons it offers for our daily lives, whether we are men or women....

My practice as a dancer and choreographer weaves these perspectives together with other art forms and contemporary practices: I am a Sophrologist (Caceydo method), a Somato-pedagogue/Fasciatherapist (Danis Bois method), and a registered Life Art Process practitioner with ISMETA (RSME, RSMT & RSDE): I was trained at the Tamalpa Institute in California, co-founded by Anna Halprin and her daughter Daria Halprin. At the end of my second year of training, in 2009, Daria asked me to establish the French branch of the Tamalpa Institute. TamalpaFrance was founded in 2013; I taught Levels 1 and 2 until 2020 and continue to serve as a supervisor for Level 3 at the Tamalpa Institute in California.

I love creating contemporary, individual, and collective rituals to give meaning, provide context, navigate, transform, and honor different moments in our daily lives—the passages, the transitions of life…permanence—impermanence…death—birth—rebirth…

My two lifelong dreams: to create a “house of passages,” a space for gathering, sharing, and offering a “different kind” of support for birth and death... and to create an intergenerational “school of nature” to offer children an “alternative space” for education and “growth”... a different perspective on life connected to our rightful place on this earth

I keep them close to my heart, waiting to see if they will one day become reality... perhaps through encounters with people who share my dreams? If so, please contact me!

At the end of 2020, following major team conflicts, I decided to stop leading and teaching the TamalpaFrance training program, in order to take time for myself and let my own life projects—artistic and educational—emerge.

The lockdown allowed the idea to take root in my heart: to create my own dance training program in which I share a blend of all the teachings I’ve received, the training I’ve completed, and my teaching experience spanning over 40 years... to honor this “transmission”... this “where I come from.”

All information about this “Anam Cara® Approach” Training Program: Dance, Nature & Contemporary Artistic Rituals is available on this website, titled “Long Cycle Anam Cara® Approach” Transmission

It is intended for professionals in the arts, education, teaching, and counseling...

it is intended for anyone (amateur or professional artist)

who wishes to

- bring new insights and new practices to their existing professional work,

- deepen their knowledge in the fields of dance, movement, and artistic creation in relation to nature and the natural and/or urban environment, in connection with collective creation and artistic/creative community facilitation...

The first cohort ran from 2022 to 2025: 18 people entered the first year, 15 the second year, and 11 completed the full program! About ten artist-teachers from this Anam Cara® Approach are now leading artistic projects, residencies, and workshops

(you can find them on the “Partners” page: Anam Cara® Approach Artists)...The new training program has been underway since March 2025 with 18 participants—a new group, a new wonderful adventure!

Since 2023, with this training program that I’m passionately dedicated to, my focus has shifted to daily life in this wonderful place where I live in Morbihan... allowing both space and new encounters to unfold, taking a deep breath to continue refining this transmission that is close to my heart, through various artistic forms connected to everyday life... continuing to dare to walk this path, simply embracing all that makes up life... sensation, perception, emotions... turbulence, transitions, letting go... feeling, perceiving, and acting... in connection with the profound wisdom of nature

Returning to the extreme simplicity of being, and moving forward...

My offerings and their rhythm are deeply imbued with this.